PROFESYONEL STÜDYOLARDA GÖREV ALAN KABAK KEMANE SANATÇILARININ KAYIT TECRÜBELERİNE YÖNELİK BİR ARAŞTIRMA
Author:
Abstract
Ulusal hatta evrensel hüviyet kazanan kabak kemanenin albüm kayıtlarında solo-eşlik çalgısı olarak kullanılması ve yükseköğretim kurumlarında eğitiminin verilmesi, çalgıya olan ilgiyi arttırmış ve yeni icracıların yetişmesine olanak sağlamıştır. Yetişen kabak kemane sanatçılarının profesyonel stüdyolarda gösterdikleri performanslar ise müzikal becerilerini ve tecrübelerini geliştirmeye katkı sağlayabilmektedir. Bu doğrultuda stüdyo kayıt öncesinde ve kayıt esnasında kabak kemane sanatçılarının hangi olgulara dikkat ettiğini tespit etmenin icracılara katkı sağlayabileceği düşünülmüştür. Bu araştırma, profesyonel stüdyolarda görev alan kabak kemane sanatçılarının stüdyo kayıt tecrübelerini tespit etmeyi amaçlamaktadır. Bu amaç doğrultusunda araştırmacılar tarafından hazırlanan ve üç uzman onayından geçen yarı yapılandırılmış görüşme formu, profesyonel stüdyolarda kayda giren 10 kabak kemane sanatçısına sunulmuştur. Elde edilen görüşlere içerik analizi yapılarak bulgulara erişilmiştir. Araştırmada genel olarak, kayıt öncesinde çalınacak eserin tonu, makamı ve karar sesi gibi özellikler hakkında bilgi edinip ona uygun tel değişimi veya kemane seçiminde bulunulduğu, kayıt esnasında entonasyon ve metronom uyumuna dikkat edildiği, stüdyo müzisyeni olma yolunda ilerlemek isteyen müzisyenlere stüdyo deneyiminde bulunması gerekliliğinin önerildiği, sahnede yapılan hataları ambians kaynaklı kurtarabilindiği ama stüdyoda hata şansın olmadığı sonuçlarına varılmıştır.
Keywords
Abstract
The use of the “kabak kemane”, which became a national and even universal identity, as a solo-accompaniment instrument in the album recordings and its education in higher education institutions, increased the interest in the instrument and enabled the development of new performers. The performances of the new generation kabak kemane artists in professional studios can contribute to the development of their musical skills and experiences. In this respect, it was thought that determining what issues the pumpkin violin artists pay attention before and during the studio recording may contribute to the them. This research aims to determine studio recording experiences of kabak kemane artists working in professional studios. For this purpose, the semi-structured interview form prepared by the researchers and passed the approval of three experts was presented to 10 kabak kemane artists who has played in professional studios. The findings were obtained through content analysis. As a result of the research, it was found that before the recording, the characteristics, the tone and the “karar sesi” of the song to be played was being learned, and the appropriate wire change or kemane selection was made. In addition, attention was paid to intonation and metronome harmony during recording. As a result, it was concluded that the studio experience was suggested to the musicians who wanted to progress towards becoming a studio musician. The last result of the study was that the mistakes made on the stage could be recovered due to ambiance but there was no chance of error in the studio.