Author:
Abstract
İlkçağlardan günümüze kadar olan süreçte insanlık tarihi için en önemli keşiflerden birisi de yazının bulunuşudur. Tarihsel süreç açısından değerlendirildiğinde ilk başlarda semboller ve resimsel ifadelerle tanımlanan yazı toplumları ortak yaşam ve kültür alanlarında birleştiriyordu. Günümüzde ise matbanın keşfi ile yazının anlam ve ifade olanakları oldukça gelişmiş ve genişlemiştir. Bu açıdan değerlendirildiğinde, yazı ile oluşturulan dil tasarımsal sürece de dahil edilerek tipografik dil ve üsluba yönelmiştir. Özellikle 1960 sonrası değişen sanat dinamikleri bağlamında disiplinlerarası üretimlerin artması ile tipografi her alanda kullanılmaya başlanmıştır. Bu kullanım yaygınlığı modern çağın bir getirisi olarak değerlendirilen Sanayi Devrimi ve günümüzde yaşanan teknolojik gelişmeler aracılığı ile de oldukça büyük bir artış kazanmıştır. Günümüzde sanatçılar yeni fikirlerini çağın değişen koşulları bağlamında malzeme, sergileme alanı, boyut, biçim, renk ve anlam gibi ifade olanakları ile özgün yapısal çözümlemelerle yorumlamaktadırlar. Tüm bu yorumlamaların merkezine bir ifade biçimi olarak kısmen veya tamamen tipografiyi alan bir çok çağdaş sanatçı bulunmaktadır. Bu çalışmada özellikle, tipografi ile oluşturulan yeni ifade olanakları bağlamında üretimlerde bulunan Joseph Kosuth, Roy Lichtenstein, Emmanuelle Moureaux, Morag Myerscough, Ergin İnan, Anna Garforth, Max Kisman ve Barbara Kruger’ın çalışmalarının yanı sıra RBC Tasarım Merkezi ve Fukutake House gibi mimari alanlar üzerinden de okumalar yapılmıştır.
Keywords
Abstract
One of the most important discoveries for human history in the period from the ancient times to the present is the invention of writing. When evaluated in terms of historical process, writing societies, which were defined by symbols and pictorial expressions at first, united them in common life and culture areas. Today, with the discovery of the printing press, the meaning and expression possibilities of writing have been developed and expanded. When evaluated from this point of view, the language created by writing has been included in the design process and has turned to typographic language and style. Especially in the context of changing art dynamics after 1960, with the increase in interdisciplinary productions, typography started to be used in every field. This prevalence of use has also gained a significant increase through the Industrial Revolution, which is considered as a return of the modern age, and the technological developments experienced today. Today, artists interpret their new ideas in the context of the changing conditions of the age, with expressive possibilities such as material, exhibition space, size, form, color and meaning, with original structural solutions. There are many contemporary artists who take typography partially or completely as a form of expression at the center of all these interpretations. In this study, architectural areas such as RBC Design Center and Fukutake House, as well as the works of Joseph Kosuth, Roy Lichtenstein, Emmanuelle Moureaux, Morag Myerscough, Ergin Inan, Anna Garforth, Max Kisman and Barbara Kruger, who produce in the context of new expression possibilities created with typography Readings were also made.